Le procédé de création d’un modèle Genially : suivez les 4 étapes pour votre propre création

7 minutes
Rédigé par: Almudena Laguna

Pour passer de rien à une création qui peut avoir le même succès que Motomami, il suffit de suivre 4 pas. Vous voulez savoir lesquels ? Je vais vous le dire !

Je suis Almudena, graphiste chez Genially, et je veux partager avec vous le procédé de création que nous suivons chez Genially pour créer un modèle génial à partir de rien et qui peut être utilisé par toute personne dans le but de fabriquer un contenu  hallucinant. Il s’agit du processus de création décrit par Graham Wallas. Essayez de l’appliquer dans vos projets ! Je vous ferai également part de quelques conseils et astuces pour que votre public reste bouche bée et en redemande. 

Comme pour toute réalisation créative, le travail en équipe a un grand rôle à jouer. Dans l’équipe de conception de Genially, nous travaillons en collaboration pour faire fructifier nos idées. La motivation et le soutien ne manquent jamais, depuis le moment où nous commençons à penser à un nouveau modèle jusqu’à ce qu’il soit prêt dans la galerie de Genially.

Les 4 phases du processus de création

Selon Graham Wallas, les quatre phases du processus créatif sont : la recherche ou la préparation, l’incubation, l’illumination et la vérification. 

Suivre ces phases vous aidera à développer votre créativité au maximum. Il existe également d’innombrables techniques pour l’éveiller et stimuler la production d’idées créatives : le brainstorming, la technique des six chapeaux, la technique CRE-IN… Voici d’ailleurs quelques astuces pour stimuler votre pensée créative.

Examinons en détail les phases du procédé de création.

1. Phase de recherche ou de préparation

Pour commencer, vous devez choisir le thème de la création. Dans certains cas, il peut déjà vous être remis. Dans notre cas, la création de modèles est presque toujours quelque chose que beaucoup d’entre vous nous demandent. Si vous ne nous avez jamais proposé un modèle, je vous encourage à le faire ici : sachez que nous lisons et prenons très en compte les demandes.  

Vous devez choisir votre thème ? Donnez-vous le temps de le faire si vous le pouvez, car votre inconscient est constamment à la recherche d’idées. L’important est d’être original et de toucher le cœur des gens.

Dans cette phase de préparation, vous devez chercher l’inspiration dans tous les endroits possibles et imaginables, pour définir le style esthétique que vous voulez donner à votre création. Le plus évident est de se tourner vers les nombreuses plateformes numériques qui proposent du contenu visuel, où vous êtes sûr de trouver quelque chose en rapport avec votre thème qui puisse vous aider. Il y a des sources d’idées partout et l’inspiration peut venir des endroits les plus inattendus ; tout est possible ! 

Par exemple, dans le modèle ci-dessous, chaque personnage représente une personne de notre équipe. 

Vous pouvez dire que c’est fait avec amour ? Vous pouvez le voir. Parfois, pour trouver l’inspiration, il suffit de regarder autour de soi et de laisser libre cours à son imagination… 

Dans cette phase, je recherche le contenu que je vais utiliser, comme des images ou éléments décoratifs que je veux utiliser dans le nouveau modèle et dont je dois tenir compte lors de sa création. 

Je réfléchis également au format idéal, en tenant compte de l’usage que je pense faire du modèle. J’essaie de penser s’il sera utilisé pour présenter un Genially sur un écran, avec un projecteur, s’il sera visionné sur un ordinateur ou sur un téléphone portable. Et je pense aussi à la façon dont je peux surprendre la communauté Genially. Vais-je créer un jeu d’évasion ou une carte interactive super originale ?

Parfois, à ce stade, j’ai déjà une idée très claire de ce que je veux réaliser. D’autres fois, je commence à travailler, comme une fourmi qui construit pas à pas, ce que je veux réaliser et je fais un moodboard avec la typographie et la palette de couleurs qui correspondent à mon thème, et même avec des éléments en plus que j’aimerais ajouter comme de la musique ou des images et des illustrations. Cela m’aide à imaginer le résultat d’une manière générale et à avoir une vision plus large du cadre global. 

Créer, c’est aussi prendre des décisions

Pour les couleurs, je me suis laissé guider par la psychologie de la couleur. Je pense que chaque couleur apporte une émotion et je réfléchis à celle que je veux éveiller chez mon public. Par exemple, nous savons que le jaune évoque la joie, que le rouge prévient du danger ou de la passion, et que le bleu évoque la paix et la sérénité, comme le ciel. Je m’amuse beaucoup avec les couleurs. C’est pour cela que mes créations ont toujours des tons très puissants et une touche un peu folle. 

Les typographies expriment aussi des émotions, le saviez-vous ? C’est pourquoi j’essaie d’explorer le thème de ma création, de lui donner plus de sens à travers les caractères que je choisis. 

Les polices de caractères arrondies sont plus conviviales en raison de leurs formes douces. Si vous avez besoin d’un résultat plus classique et formel, choisissez un caractère avec empattement, tandis que si vous recherchez quelque chose de plus frais, moderne ou élégant, vous pouvez opter pour un caractère sans empattement ou script. 

Il est essentiel de les combiner judicieusement. Vous pouvez obtenir des résultats très visuels si vous combinez différentes polices, mais attention : n’utilisez jamais plus de deux ou trois polices différentes dans une même création.

Il est également très important de soigner la lisibilité : tenez toujours compte de la taille des textes de votre création pour vous assurer qu’ils se voient bien sur tous les appareils. 

La technique du storytelling vous aidera à établir un lien émotionnel avec votre public et à transmettre votre message d’une manière inoubliable. Utilisez tous les aspects liés à votre scénario, afin de donner une cohérence visuelle à votre projet.

2. Incubation

Après avoir pris toutes ces décisions, laissez la machine créative se reposer un moment, l’esprit. 

Les idées commencent à venir lorsque vous prenez vos distances avec le projet. C’est la période d’incubation, où vous oubliez le stress et laissez libre cours à votre imagination. Je vous suggère de prendre une douche, de faire des tâches banales, ou simplement de changer de projet. Il s’agit de laisser de l’espace pour que les idées puissent se manifester jusqu’à ce que vous ayez la GRANDE IDÉE. Elle viendra, n’en doutez pas !

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3. Illumination et réalisation

La grande idée, vous l’avez ? Vient maintenant la phase de réalisation. Il est temps de se mettre au travail avec ce que vous avez rassemblé à l’étape précédente. Dans cette phase, je sélectionne les bonnes idées, les bons outils et les bonnes techniques à utiliser.

Par exemple, il m’arrive d’avoir besoin de découper une image, de dessiner ou de créer tout le contenu graphique. Arrivée à ce point, je fais une sélection du contenu pour déterminer s’il convient ou non, en tenant compte de ce qui me convient esthétiquement par rapport à l’idée que j’ai. 

Dans ce cas, il est très utile de parler à quelqu’un avant de prendre une décision définitive, pour voir l’effet que cela a sur l’autre personne et obtenir son point de vue, ou pour consulter des idées afin d’enrichir les nôtres. Nous le faisons tout le temps dans l’équipe, et nous trouvons cela très utile.

Bien entendu, chaque personne de l’équipe utilise différents outils et techniques numériques pour matérialiser son projet et en faire une réalité. Mais nous tenons toujours compte de l’interactivité, des animations et de la manière de les combiner pour que vous obteniez ‘l’effet wow’ en utilisant le modèle.

Dans cette phase, il est important de faire preuve de patience et de persévérance, car il se peut que ce que vous aviez en tête ne fonctionne pas aussi bien que prévu et que vous deviez recommencer. L’important est de ne pas se décourager ; vous trouverez sûrement une autre solution bientôt ! Parfois, il suffit d’utiliser d’autres ressources, et si ce n’est pas le cas, vous pouvez toujours revenir à la phase précédente pour récupérer une autre idée. Vous l’avez ? Allez-y !

4. Vérification

En esta fase lo importante es no enamorarse demasiado de tus ideas y pensar que son moldeables. 

La phase de vérification n’est rien d’autre que l’évaluation et la critique de ce que vous avez fait. Dans notre cas, toute l’équipe de design se réunit pour analyser chaque travail, évaluer si le contenu est passionnant, affiner chaque projet et s’aligner sur les objectifs fixés. 

Il est bon de s’entourer de personnes de confiance qui peuvent vous faire des critiques constructives ; demandez-leur ce qu’elles pensent de votre travail et considérer leurs opinions. 

À ce stade, l’important est de ne pas tomber trop amoureux de vos idées et de penser qu’elles sont malléables. La flexibilité vous aidera à être ouvert à d’éventuels changements susceptibles d’améliorer votre travail, même s’ils vous reconduisent parfois à certaines des phases précédentes. 

En tant qu’équipe, nous pensons que tout appartient à tout le monde. La plupart du temps, les idées de quelqu’un d’autre sont les solutions que nous recherchons pour notre propre projet. 

Et enfin, nous entrons dans ce qui nous plaît le plus : la présentation du projet. Dans notre cas, nous téléchargeons nos modèles sur la plateforme : c’est là que nous reflétons tout l’univers créatif de Genially. 

Nous adorons cela car c’est là que nous savons vraiment si vous aimez notre contenu, quel est votre modèle préféré… En plus, nous recevons tous les messages de soutien et d’amour que vous nous envoyez. D’ici, nous vous envoyons toute notre gratitude et notre amour car vous nous aidez à nous améliorer. 

J’espère que vous avez aimé, que vous trouvez tout cela utile et si vous pensez que cet article pourrait être utile à quelqu’un d’autre, merci de le partager. Je suis sûre que vous irez loin avec votre création, bonne chance !

Almudena Laguna
Almudena Laguna

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